[John Frusciante]

удивительное рядом
Яндекс присвоил сообществу тэг "Личная жизнь" в рубрикаторе и на запрос "john frusciante" второй сслыкой выкидывает сюда.
Good.

@темы: общение

---

[Пилигримова]

Я предупреждала, что интервью много? Вооот.
Всё тот же товарищ с ником Frusciante перевел статью 1999 года.
Frusciante: "Вот вам тут целая статья времен Cali. Ну там конечно в начале полно всякого порожняка на тему "Ах, почему ты ушел! ах, ты вернулся!" и бла-бла-бла, но в середине есть немного интересных вещей. Перевод корявый, некоторые фразы я вообще не осмелился перевести... Так, короче... В квадратных скобочках в основном комментарии журналиста Guitar One, но есть и мои, их я выделял курсивом, а иногда и не выделял, когда и так понятно, что кроме меня их некому было написать:) "


СНОВА КРАСНЫЙ И ГОРЯЧИЙ!

From: Guitar One Magazine
Date: 01.08.1999
Written by Dale Turner



"Всякий раз когда ты включаешь CD, - объясняет гитарист Джон Фрушанте, - это измерение во времени; это кусок времени который внезапно переходит из одного измерения в другое. Момент в 1927, или ряд моментов, которые собрались вмсте чтобы стать одной песней, в 1967, внезапно оказываются вновь в 1999, потому что я нажимаю кнопку. Это как умереть и восстать в другом мире".

Справедливо сказать, что Фрушанте, который впервые присоединился к Red Hot Chili Peppers в 1988, оставил группу посреди их тура в 1992, уже практически умер тогда, но он восстал в этом мире чтобы вернуться в Перечницу с местью. С каким пристальным вниманием мир следил за тем, как "классический состав" Red Hot Chili Peppers, то есть Энтони Кидис (вокал), Фли (бас), Чед Смит (ударные) и Джон Фрушанте (гитара) проводили лето '98 джемуя в гараже Фли, осенью и зимой сочиняли и записывали Californication: альбом, безошибочно близкий к альбому-прорыву группы 1991го, BloodSugarSexMagik.

Даже если перцовские фанаты были удивлены, услышав что Джон Фрушанте будет вновь играть бок о бок с Фли и компанией, то они не могли быть удивлены этому более чем сам гитарист, который всего лишь несколько коротких лет назад не мог и предугадать таких новостей. Ранее, в Мае 1992, посреди тура Red Hot Chili Peppers по Японии, ограниченного маячившим на горизонте фестивалем Lollapalooza II, Джон Фрушанте вдруг решил что самое время паковать вещи и ехать домой. И большую часть последующих семи лет он просидел в своем доме в Лос-Анджелесе. Перцы прошли через череду смещавших-замещавших-перемещавших друг друга гитаристов, Зандера Шлосса, Арика Маршалла и Джесси Тобиаса, прежде чем в конце концов остановились на эфирном гитарном стиле бывшего гитариста Jane's Addiction Дэйва Наварро, что привело к жизни их успешное возвращение, альбом One Hot Minute.

Фрушанте, тем временем, вновь сфокусировался на своей первоначальной страсти, продолжив свои поиски, попытки поймать "цвета" вращавшиеся в его голове и выдергивать их из своей внушительной коллекции винтажных гитар. Он наслаждался тем периодом изоляции, к которой он сам себя добровольно приговорил, напряженного самоанализа и плодородной творческой деятельности, увековеченной на паре вдохновенных, но "сырых" сольных дисков, но возможно борьба с депрессией буквально препятствовала его обязательности в том, что он больше всего любил: игре на гитаре. Джон Фрушанте отправился в рискованное путешествие по опаной дороге и вскоре оказался в засасывающем водовороте наркотической зависимости который лишь случайно не довела его до погребальных колоколов в его честь; по иронии судьбы, оказался лицом к лицу с той же смертью, которая унесла того самого гитариста, которого он заменил в конце 1988 - хилела Словака. В конце концов, он потерял почти все.

Сегодня, с демоническим ореолом вокруг головы и новым альбомом Chili Peppers раздающимся из окон на улицах, снова бодрый, прошедший реабилитацию Джон Фрушанте более сосредоточен и более продуктивен в игре на своем инструменте, чем когда либо. Свежий после послеполуденных занятий йогой, между репетициями со своими товарищами по Red Hot в виду предстоящего тура (включающего в себя и выступление на фестивале в Вудстоке), Джон встретился с GuitarOne то бы рассказать нам о том, где он был, где он сейчас и каким он видит свое буджущее и о планах группы.

Guitar One Magazin:
Кто первым подкинул тебе идею заменить Дэйва Наварро, или, скажем так, заменить того, кто заменял тебя?

John Frusciante:
Фли и я тогда иногда просто тусовались в моем доме слушая разные записи, и в какой-то момент спросил меня, как я отношусь к тому чтобы снова быть в Chili Peppers. Мы заговорили об этом и оба были захвачены этой идеей. пару недель спустя мы начали играть в его гараже и это получалось действительно круто. Мы не были большими друзьями с Энтони на протяжении последних 7 лет, но когда я встречал его несколько раз в течение тех нескольких месяцев прежде чем я вернулся в группу, я думал что-то типа: "Это определенно человек, с которым мы могли бы быть хорошими друзьями", я никогда не ощущал себя так комфортно рядом в его компании до этого, а потом мы перестали быть по настоящему хорошими друзьями; но теперь он один из моих самых любимых людей на свете. И это единственно возможный вариант моего пребывания в группе, как это видел Фли: если мы собирались работать вместе, мы с Энтони не должны были ненавидеть друг друга. Фли и я оставались друзьями все время, но наши совершенно различающиеся образы жизни мешали перекрывали нам возможность продолжать наши музыкальные взаимоотношения в такой степени, как нам обоим бы этого хотелось. Это причиняло ему дискомфорт, когда он проводил со мной много времени.

GOM:
Но ведь после того как ты ушел из группы, вы играли с Фли в каком-то проекте под названием Three Amoebas, разве нет?

Frusciante:
Ну это просто мы с Фли джемовали с разными людьми; я, он и Стивен Перкинс [ударник, Jane's Addiction - GOM] много джемовали вместе. Мы решили назвать себя Three Amoebas чтобы было что написать на коробках с лентой куда мы запишем наши джемы.

GOM:
Когда-нибудь планировали сделать что-нибудь с этими записями?

Frusciante:
Мы хотели, но Warner Bros. не хотели издавать их. Я думаю, я понимаю почему. Я думаю, это все примерно полу-часовые джемы без остановок, а мы не хотили никак редактировать, резать их. Там действительно великолепная игра, но это не такой материал, который бы захотел издать такой крупный лейбл.

GOM:
Есть ли у тебя какое-то мнение по поводу работы Дэйва Наварро в One Hot Minute?

Frusciante:
Нет. У меня нет никакого мнения по этому поводу. Я никогда не слушал это.

GOM:
Ты не собираешься разучить несколько песен с One Hot Minute чтобы играть их в вашем предстоящем туре?

Frusciante:
Нет. Мы не собираемся играть ничего с One Hot Minute, и, вероятно, даже с Mother's Milk [первый альбом группы с участием Фрушанте - GOM]. Мы будем играть несколько песен с некоторых из ранних альбомов группы (материал, который играл Хилел на них близок по духу тому что мы делаем сейчас) и некоторые песни с первого демо так, как их играл Хилел, не Джек Шерман [гитарист. который записывал с группой их одноименный дебютник - GOM].

GOM:
Ты впервые присоединился к Перцам в 1988, когда тебе было 18 лет и сразу же стал международной рок-звездой. Каково было ощущение?

Frusciante:
Это было прикольно. Это было классное время. Мы были на действительно клевом уровне популярности, а я был почти что малым ребенком, понимаешь? В основном, мы получали удовольствие от всего и просто путешествовали.

GOM:
Мог бы ты немного рассказть о своем взгляде на тот момент, когда ты ушел из Chili Peppers тогда, в 1992?

Frusciante:
Ну, представьте, что вы ведете такой образ жизни, когда ты делаешь все что ты захочешь, я думаю, после того того как мы закончили тур в поддержку Mother's Milk, играть на гитаре все время - так мне нравилось проводить свою жизнь. Я любил изучать все различные цвета, которые ты можешь выразить на своем инструменте, я делал это изучая игру гитаристов всех сортов и родов, и просто вкапывался до мельчайших деталей, в различные приемы, которые люди используют на своих инструментах чтобы добится на них разного рода звучания. И я действительно замечательно проводил время экспериментируя над совмещением различных стилей игры на гитыр, которые я любил, и я начал по настоящему разрабатывать мой собственный стиль игры. Я ничего не делал кроме того как вместе со всеми все время работал над сочинением и записью BloodSugar. В то время, когда мы записывали BloodSugar, я был доволен собой. У меня все время кружилась голова. Я чувствовал большую внутреннюю свободу - словно все что я играл будет хорошим чувством выходящим из меня. Мне казалось, что та манера игры, которую я выработал тогда был чем таким, что может передавать самые различные ощущения. Мне казалось, что не имеет значения что я делал - если я сказал бы себе "Играй дерьмово, играй как отстойник" - это все равно всегда звучало бы хорошо. Все, что делал, звучало хорошо.

Потом мы отправились в тур, хотя я осознавал что этот тур меня затрахает. Это не могло бы ничего изменить в этом моем убеждении сложившемся в моем мозгу - тогда я только чувствовал себы по настоящему хорошо все время и посылал только положительные флюиды в атмосферу. И в моей голове что-то говорило мне что я должен оставить группу, но я не мог сделать и движения которые бы породило так много грустных эмоций среди парней, оторые мне были очень близки в то время. Но вот мы поехали в тур, и все мы разобщились, и мы уже больше не были вместе. Энтони и я ненавидели друг друга. Мы не хотели видеть друг на друга, не смотрели друг на друга на сцене, не смотрели друг на друга вне сцены, не желали разговаривать друг с другом. Фли конечно просто был в бешенстве от того что ничего не хотел поделать с нашими взаимоотношения с Энтони, ничего не хотел менять, просто оставляя все как есть. Мне было плевать, если мы вообще никогда не разговаривали друг с другом; меня не беспокоило то, что мы не смотрели друг на друга, потому что я не хотел чтобы мы были друзьями. Фли начал обижаться на меня за это, и, возможно, на Энтони тоже, я не знаю.

GOM:
Что же стало переломным моментом во время тура группы в 1992?

Frusciante:
Такой точкой стал момент, когда я понял, что я делал вид, что все прекрасно и даже время от времени отпускал случайные фразы в адрес Энтони то тут, то там, когда мы заедали друг друга или типа того. Но так не могло продолжаться дольше. Все что мы построили вместе как группа на BloodSugar, начало рушится с этого времени. До того я жил не выражая никаких чувтств кроме положительных, а затем родились все эти дурные чувства, центром которых был я. И как группа на сцене мы уже не слушали друг друга - мы были настолько непроницаемы и замкнуты в себе, что мы не слушали друг друга, чтобы звучать хорошо. Но я играл тогда действительно очень спонтанно каждый вечер, каждый вечер играл по разному, но никто не слушал меня. Единственные люди среди слушателей, которые замечали ту энергию, которую я выбрасывал каждый вечер, был мой гитарный техник и моя девушка.

Было невозможно предпринимать попытку писать новый альбом в то время. Некоторые группы делают так, но это тогда, когда они становятся отстойными. Знаешь, когда музыка не так хороша, как когда ты слушаешь людей, которые играют музыку потому что они любят ее и им нравится дарить ее каждому, а когда они просто играют музыку только потому, что это что-то, с чего они могут получить деньги и успех. Мне не нравится это, и я не хотел чтобы с нами было так же. Я больше не испытывал восторгов по поводу пребывания в группе. Я не любил людей в группе; мы не доставляли друг другу радость. Когда я ушел из группы - я подумывал об этом около года - это настал момент, когда меня уже довольно затрахало ощущение, что у меня внутри ничего не осталось. Я чувствовал себя разбитым, уничтоженным, потому что стоило мне только оказаться в этом по настоящему чистом, пркрасном месте, но только мы отправились в тур, все уничтожилось. Хотелось насыщать воздух этими прекрасными эмоциями всместе с людми, с которыми ты развивал эту выразительность, а им было плевать на все это.

GOM:
За то время как, как ты не был в группе, ты выпустил пару сольных альбомов: Niandra LaDes/Usually Just a T-Shirt и Smile from the Streets You Hold.

Frusciante:
Я особенно люблю первый, но я должен сказать, Smile scared the #### out of me. [Чтой-то я не рискну это адекватно перевести - F]. Smile был записан на мой 4-хдорожечник в то же время когда и Niandra LaDes бфл записан: в то время, когда мы сочиняли и записывали BloodSugarSexMagik. В то же самое время, когда я развивал свой гитарный стиль, который, как я чувствовал, был идеальным стилем игры на гитаре чтобы играть в ансамбле с Фли, я также развивал свой собственный стиль сочинения музыки, написания текстов и игры на гитаре в очень "non-rock-star-ish" направлении. "Niandra LaDes" и "Usually Just A T-Shirt" были изданы [на одном диске - GOM], потому что они были солидными, стройными концептуальнами альбомами; они оба полны разного рода чувств. "Smile from the Streets You Hold" это был всего лишь отброшенный материал который я записал примерно в тот же самый период, за исключением 5 песен: три песни были записаны на кассетный плейер непосредственно перед тем как альбом был выпущен, песни, которых я в самом деле не хотел бы чтобы они там были, и две песни, где я ору, которые были записаны в 1994 году или где-то так. Но большинство из них это просто отброшенные песни, не попавшие на первый альбом.
Эти альбомы были выпущены только потому что мне нужны были деньги на наркотики. Меня кормили в основном мои авторские гонорары, которые я получал каждые 6 месяцев. [Судя по всему, Джон имеет в виду авторские с альбомов РХЧП - F]. Я растрачивал их на наркотики, и вскоре у меня не оставалось денег. И, в один из таких периодов, когда когда у меня не было денег, один парень предложил мне определенную сумму если я передам ему свои сольные записи. [Не могу удержаться от эмоций: слава Богу, Джон не продал этому парню (по-видимому, драг-дилеру), права на альбом с концами! Черт с ними, с этими наркоманами.] Это была единственная причина, по которой Smile был записан, поэтому он такой рваный, нецельный, рассеяный, не собранный воедино. У меня есть несколько верных друзей, которые все равно любят это альбом и говорят мне: "Не пытайся изъять его из продаж". . Потому что иногда я думаю, что я бы хотел просто избавится от него, выкупить его у того парня или что-нибудь такое.[Это интервью было взято еще до того, как Джон действительно снял альбом с продаж - F]. Но я не беспокоюсь по настоящему, всерьез по этому поводу. Альбом такой какой он есть. Это музыка, которую я записал. Я горжусь тем, кем я был; я горжусь тем, кем я был всегда.

GOM:
Я так понимаю, ты совсем бросил играть на гитаре на некоторое время.

Frusciante:
Да. Все что я пытался вразить на гитаре не доставляло мне ничего другого, кроме как погружало меня в глубокую депрессию. Вот, когда я решил стать героино-зависимым, мне было хорошо все время. И я хотел посвятить свою жизнь только самокопанию, замкнувшись в себе и наслаждаясь чувством отсутвия ответственности, обязанности что-либо делать, кроме того что мне приятно, без всякой заботы о том каким я предстану внешниму миру. Я провел несколько лет будучи невидимым [это не очередной нарко-бред Джона, здесь имеется в виду, что он сидел взаперти и не выходил в свет и не показывался на людях] и наслаждаясь этим, и поэтому я намного богаче как личность теперь. Я хотел расширить свое представление, понимание искусства и художников. Я интересовался опредленными художниками, изучал их, что они хотили выразить и какими средствами они делали это. И сейчас я осознаю, что я делаю те же самые вещи с гитарой. И сейчас у меня есть свежий взгляд на это, я восхищен этим. Я счастлив, что я, будучи тинэйджером, я тратил часы занимаясь на гитаре, потому что теперь я могу извлечь любой цвет и оттенок, который захочу, из гитары.

GOM:
После такого длительного времени без игры было трудно вновь войти в нужное русло?

Frusciante:
Да. Все то время, пока мы записывали альбом [Californication], мои пальцы не были такими беглыми, как были раньше. А сейчас все в норме. Возможно они были беглыми, учитывая то, сколько времени я тогда играл, но я не сосредотачивался на такого рода гитаристах, у которых реально быстрые пальцы. Я был сосредоточен на гитаристах new wave и панк-гитаристах для манеры, в которой я хотел играть на этом альбоме. такие люди, как Мэтью Эшман из Bow-Wow-Wow (который также играл на альбоме Adam and the Ants "Dirk Wears White Socks", Рики Нельсон из B-52's, Бернард Самнер из New Order и Joy Division, Роберт Смит из The Cure, Йен МакКей и Гай Пиччиото из Fugazi, Грег Джинн из Black Flag, Пэт Смир из the Germs, парни из Echo and the Bunnymen, Джонни Рамон; люди, которые разрабатывали манеру игры на гитаре не годами игры, а годами любви к музыке, и когда они вдруг захотели что-то сделать сами, то не было "техника", но то была необходимость, потребность что-то выразить. Люди, которые на самом деле не были техничными гитаристами, но были великими гитаристами, потому что они создали свои оригинальные манеры, которые были их собственными. Я многое обдумал и пересмотрел за последние несколько лет, и я хочу именно так подходить к игре на гитаре, в этой группе, с такой точки зрения. Я просто думал, что это было бы интересно фэнам и здорово, если я пойду в таком направлении моей игры на этом альбоме, что я и сделал.

GOM:
Заложена ли какая-то идея или что-нибудь в названии нового альбома, Californication?

Frusciante:
Это просто слово, которое придумал Энтони, и затем написал текст вокруг этого слова, каждая строчка песни представляет это слово в различной перспективе. Энтони пишет в определенной манере. Альбом о Калифорнии, потому что это место, где мы живем, но он также и о других местах мира. Мы все пишем музыку вместе, но только один человек пишет тексты: Энтони.

GOM:
В чем принципиальное различие между Californication и BloodSugarSexMagik, последним альбомом, который ты записал с Перцами?

Frusciante:
Ну, я скажу вам только одно: мои пальцы были намного более беглыми. когда мы писали BloodSugar. Это главное отличие, с моей точки зрения. Я полагаю также, что к BloodSugar мы приступили после пары лет тура в поддержку Mother's Milk, чтобы просто оттянуться на нем, отдохнуть на записи. К этому альбому мы приступили после длительного ничего-не-делания. Но, когда дело коснулось нашей работы вместе: взаимодействие между нами и путь, по которому которым мы собирались пойти, записывая альбом, был, по всем статьям, даже более совместным в этот раз, потому что у нас уже был опыт BloodSugar. Теперь мы уже лучше знали как писать работая друг с другом.

GOM:
Как создавались песни на Californication?

Frusciante:
Все по разному. Мы группа, которая пишет музыку сообща. Иногда что-то начинается с джема между гитарой и ударными, а затем придет Фли и начнет играть на басу, и это возможно превратится в песню. Мы также записываем ряд вещей и Энтони типа слушает их все время. Потом он включал нам записи, скажем, неделю или месяц спустя после того как мы их записали, и говорит: "Этот грув великолепен. Мы попробуем сделать песню основываясь на нем". Потому что мы записываем просто тонну материала, и если Энтони начинает танцевать и колбасится по комнате, то мы понимаем, что материал хороший. Было очень трудно сделать альбом таким коротким какой он получился. Мы написали около 30 песен.

GOM:
Каково это было, снова работать с Риком Рубином?

Frusciante:
Фантастически. Мне нравится работать с ним как продюссером, потому что он очень мало говорит мне что делать, когда дело касается игры на гитаре. Я просто делаю то, что делаю. Он помогал с аранжировкой песен. Он приходил на репетиции, и он просто замечательная личность, которая знает что есть хорошо, а что нет. Мы записывали этот альбом на крутой студии [Studio Two at Ocean Way Recordings in Los Angeles - GOM], но использовалось оборудование того же рода, что и на BloodSugar. Мы были просто поглощены записью музыки; мы записали основные партии за полторы недели или около того.

GOM:
В лучших традициях BloodSugar, звучит так, словно большая часть треков Californication сочинена живьем.

Frusciante:
Да. Это взаимодействие; это наш метод написания музыки. Каждый из нас играет партии, которые самостоятельны, отдельны, у нас нет одного парня, который просто приходит и пишет песню и говорит другим парням что им играть. Я думаю, иногда ты сочиняешь гитарную партию и у тебя в голове также есть определенный бит ударных, который идет одновременно с ней, и они неразделимы. Иногда, ударник, с которым ты играешь, сможет ощутить, почуять этот бит, слушая гитарная партию; иногда ты сам объяснешь ему, каким должен быть барабанный бит, который просится к твоей партии. Но, в основном, у нас есть 4 независимых, отдельных партии в группе, которые все переплетены, сотканы друг с другом чтобы образовывать песню. И если у одного человека в группе игра не залаживается, тогда грув остальных участников падает не в ту лузу. Каждый должен стараться чтобы все было на своих местах, чтобы точно приспособится к партии каждого другого. Каждый должен слушать партии других участников. У нас тут не как у Beatles, где у вас есть человек, который пишет аккордовую последовательность и вокальные партии, а затем ты можешь свои партии следуя тому что уже написано. Каждая партия в сознании слушателя должна восприниматься как главная, и другие партии должны быть выпуклыми тоже, если ты слушаешь их.

GOM:
Поменялся ли принципиально твой набор гитар и усилителей по сравнению с тем что был, когда ты записывал BloodSugar?

Frusciante:
На этом альбоме я пользовал настоящий старый Marshall 65 года. Я также использовал 200-ваттный басовый предусилитель, который я использовал на BloodSugar, я использую басовый и гитарный предусилители одновременно; вот так я играю. Я хорошо звучал на этом альбоме, но Луи [человек-правая рука группы - GOM] не хотел чтобы я брал предусилители с собой в тур, потому что он боится, что они сломаются. Что касается гитар, я использовал Jaguar '66 на "Around The World" [ну надо же, а я был уверен, что это Telecaster! - F], на одной из гитарных дорожек в "This Velvet Glove", и на отдельных гитарных дорожках там и тут. [Блин, Джон опять обманул меня - раньше я где-то читал, что каждую песню он предпочитает записывать на одной гитаре, а тут понимаешь "там и тут"...]. Я использовал Stratocaster 56 года для большинства основынх дорожек, и '62 Stratocaster, цвета sunburst, на некоторых вещах. Я также играл на том '56 Gretsch White Falcon, этот та серия гитар, на которой Мэтью Эшман играл в Bow-Wow-Wow, и Малком играл в AC/DC, в "Californication" и "Otherside". На нем у меня стоят струны 0.12. Мне бы хотелось пойти еще дальше, развивая стиль игры именно на таких толстых струнах как эти. Это прикольно. У меня также есть '61 Gibson SG, и я играл также на Telecaster в некоторых вещах, как например "Easily" и "Scar Tissue". Винсент Галло [режиссер - GOM] помог мне найти большинство этих гитар, они старые, коллекционные. Он знает о гитарах больше чем кто-либо живущий в Лос-Анджелес.

GOM:
Меня удивило, что на этом альбоме нет фирменных Фрушантовских "соло задом наперед".

Frusciante:
Ну, у нас была песня для него под названием "Phat Dance" в которой есть гитарное соло, прокрученное задом наперед. Но ее нет на альбоме, впрочем. Эта песня выйдет, но вокал надо будет слегка переписать. Anthony was real bummed about that. Но я записал множество реверсированных гитар на Niandra LaDes, если это что люди хотят их услышать. [Во как он свой сольник заодно отпиарил]. Я был бы не прочь если б то соло, которое я сыграл в "Phat Dance" было на этом диске, но я так с головой ушел в это дело на Niandra LaDes, что я не чувствовал по настоящему, что это что-то что я обязательно должен делать.

GOM:
Всегда кажется, что ты можешь првратить свои реверсированные гитарные соло в связно звучазие, мелодичные высказывания. Мог бы ты объяснить, как ты делаешь свои "развернутые" соляги?

Frusciante:
Когда я играю соло, которые собираюсь развернуть, вместе с аккордовой последовательностью, я просто следую смене аккордов. Каждая смена аккорда, которой я следую, не означает что я должен запнуться переходя в новую гармонию, потому что это будет конец аккорда, когда вы услышите его в прямом движение. Те ноты, которыми я заканчиваю соло должны быть первыми нотами, которые вы услышите, так что они всегда должны звучать так чтобы правильно звучать вместе с аккордом. Если вышла лажа, то вы просто играете до тех пор, пока это не будет звучать хорошо и оформленно в обратном воспроизведении, и оно приобретет другую форму, когда люди будут слушать его в прямом виде.

Есть милая игра слайдом в "Scar Tissue". Я просто играл с помощью слайда на Телекастере через мой комбик Fender Showman. Мой любимый слайд-гитарист Snake Finger. Его влияние не явствует в в этой песне, но вот как я практикуюсь в игре слайдом: играю с ним и Джимии Пейджем. [Имеется в виду, игра одновременно с записью, а не с живым Джимми Пейджем]. В "Soul to Squeeze [сингл Chili Peppers из саундтрека к "Яйцеголовым", записанный во время сессий BloodSugar - GOM] тоже есть слайды. Это был Gibson со стальными струнами, и я ее играл на самом деле не со слайдом, я использовал бутолычку для специй.

GOM:
Когда ты играешь слайдом в такой манере, ты играешь в стандартном строе?

Frusciante:
Да. Я играю их в стандартной настройке, потому что я просто играю отдельные ноты. Если вы пытаетесь разучить песни Роберта Джонсона или материал где много аккордов, то вам понадобится различная настройка. Но когда ты просто играешь соло, я не вижу причины менять строй. По большому счету, не имеет значения как ты настроен. Я помню, что когда мы записывади Soul To Squeeze, я даже не знал как гитара была настроена [смеется]. Это на самом деле не имело значения, потому я просто играли отдельные ноты; ты не собираешься слушать взаимоотношения между одной струной и другой.

GOM:
Ты и Фли так здорово слажено играете сочетание своих партий в Parallel Universe. Как вы сочинили ее вместе?

Frusciante:
Фли просто играл басовую линию, я забыл как это случилось, мы просто джемовали, и, я полагаю, он упражнялся в игре медиатором, а я решил изобразить игру на приглушенных струнах, как Йен МакКей делает в Fugazi. Затем я решил, что будет круто сыграть в интервал, который бы образовал гармонию с тем что Фли играет. Я помню, что я начал делать окончания разными: сначала я играл малую терцию в нем, потом кварту, а затем, когда я образовал большую терцию, это вохновило Фли сыграть эту насходящую линию для завершения. Это была просто игра друг для друга, просто думая о том, что было бы клево образовывать гармонию с ним, с ритмом и фактурой типой такой. Для нас было важным сделать каждую часть в новой фактуре, как в электронной музыке, где каждая часть имеет свою отличную форму и отличную фактуру. Мы сделали это на нашем альбоме на наших инструментах.
GOM:
Ты сейчас описал некоторую часть того что вы играли используя термины теории музыки. Ты набрался их во время твоего краткого пребывания в Guitar Institute of Technology до вступления в группу в 1988?

Frusciante:
Нет. Я был туда зачислен только потому что мой отец хотел чтобы я получил образование и платил за обучение, но я не посещал занятия и ничего не учил. Я пошел туда уже зная все те сведения, которые вы бы узнали за год обучения там. Я тогда только нюхал кокаин все время: я болтался туда обратно, в дом моего друга и нюхал там кокаин, и затем возвращался обратно в школу чтобы пошлятся там, так чтобы мой папа думал, что я был там. They didn’t take roll in the classes, so I would just go to punch in. Я уже знал музыкальную теорию. Я представляю музыку сквозь призму теории, но только настолько насколько это касается цвета, краски того, что я играю. Я не имею в виду понятия "теория" и "цвет" как раздельные понятия. Они сражались друг сдругом в разные моменты развития моего музыкантства. Но сейчас уже нет. Как тогда, когда я сосредоточился на изучении гитаристов панка и "новой волны" для этого альбома, всматривался в то что они делали с техническом отношении. Я анализировал с помощью своих знаний теории средства, которыми они добивались тех или иных цветов, почему они выбрали именно те ноты, которые они выбрали. Я был очарован этим. Я могу смотреть на эти вещи в прспективе теории музыки и это делает эти вещи потрясающе интересными. [Ну, не знаю, что он нашел интересного с теоретической точки зрения в песнях Ramones, Joy Division, Germs... - F]. Сейчас, как мы закончили запись альбома, я сфокусировался на людях типа ‘guitar hero’ и саксофонистах типа Орнетта Коулмена, Джона Колтрейна и Эрика Долфи. Я могу сыграть все эти вещи на гитаре. Вот, собственно, способ, каким образом мои пальцы стали по настоящему беглыми с тех пор как мы закончили альбом: я сосредоточился на игре самой сложной музыки, которую я могу играть.

GOM:
Я заметил в одном из прошлых твоих интервью ты настаивал на важности занятий над технической стороной игры.

Frusciante:
Я думаю, для меня важно видеть музыку как цвета которые я извлекаю из инструмента, а не физический ее аспект. Это был для меня большим откровением, когда я отчетливо увидел музыку в таком свете, это случилось после того как закончился наш тур в поддержку Mother's Milk. Когда это случилось, я начал видеть музыку совсем в ином свете, чем до того. Но с тех пор, я увидел другой путь, когда ты можешь полностью сосредоточится на физическом аспекте игры до той точки, где духовная часть ее и техническая работают вместе друг с другом. Эти теоретические определения происходит от анализа чего такого, что происхоодит из духовной сферы. Ты можешь играть таким способом, когда ты сосредоточен на физической части игры и все же это будет полным выражением того кто ты есть.

Я не думаю, что целью музыки является побудить вас выставлять напоказ что-либо; я не думаю, что это Музыка, когда кто-то выставляет напоказ свои способности. Но вместе с тем, есть люди, которые сосредоточены на технических аспектах того что они играют, тараясь сделать что-то, что по технике не похоже ни на что, и это дает очень мощную демонстрацию широкого диапазона красок. Некоторые люди в наши дни думают, что это не круто реально посвящать себя музыке таким образом, как это делали люди в начале 70х, типа Genesis, King Crimson и Yes, посвящать себя их искусству и делать музыку которая была бы так сложна. Я думаю, то что делали эти группы прекрасно. Я считаю, что это круто посвящать себя чему-то, и я считаю, что быть хорошим музыкантом это действительно важная вещь. Я не думаю, что в этом есть что-то "отстойное". У некоторых людей просто сложилось такое гребаное представление об этом, потому что, в какой-то момент, я полагаю в 80е, люди начали проводить знак равентсва между тем чтобы быть показным, выпендрежным шоуменом и быть хорошим музыкантом. Стив Хакет играет в Genesis, он абсолютно настолько далек от того чтобы быть выпендрежным, насколько можно себе представить. Он был хорошим музыкантом; у него была просто огромная палитра цветов из которой он мог рисовать. Так что я думаю, что изучение технических вещей может ограничить людей только если их собственные перспективы в музыке уже ограничены. Музыка это просто прекрасная вещь.

GOM:
Какие гитаристы первыми стали для тебя героями?

Frusciante:
Когда я был совсем маленьким ребенком, около 7 или 8, мне нравился Джимми Пейдж. И у меня был второй альбом Van Halen, который мне очень нравился, и мне нравился Джо Перри [Aerosmith - F]. Но, когда я слушал этих гитаристов, я не понимал, как я могу извлекать такие звуки из гитары. Я знал я хотел быть гитаристом так давно, сколько я себя помню, но я не представлял себе как это возможно. Я только знал в глубине души, что я собираюсь стать гитаристом в какой-то момент. Но когда мне 9 лет, я открыл ля себя панк, услышав Germs, и это произвело на меня впечатление, что я смог бы сыграть эти песни. С точки зрения 9-летнего, мысль о том, что я могу сыграть так же хорошо как Пэт Смир была офигенно волшебной и невероятной, но в то же время это казалось возможным. Так, были люди типа как Грег Джинн [Black Flag], Пэт Смир, Стив Джонс[Sex Pistols], Джо Страммер [The Clash] и Майк Джонс [а этот не знаю откуда], которые вдохновляли меня, в первую очередь начать играть. Это были песни, которые я разучивал, песни этих людей. Я зафанател от Devo, The B-52's и The Germs когда мне было около 9, а потом, когда мне было 10, I pulled this guitar out of the closet and started playing. [Опять фразеологизмы какие-то, что ли?] А потом, когда я убедил моего отца купить мне Стратокастер, я начал с тех людей, с которых, я думаю, каждый, кто начинает играть играть на гитаре, должен начинать учиться: Джимми Пейдж, Джефф Бек, Эрик Клэптон и Джимми Хендрикс. По мне, что касается рок-гитары, когда дело касается игры, начинается с этого. По мне, музыка этих людей это как энциклопедия того как звучат "рок-звезды", когда они играют гитарное соло [смеется], что такое "рок гитарное соло" и с чем его едят. Это уже стало стандартом.

GOM:
Ты с нетерпением ждешь вашего выступления на фесте в Вудстоке этим летом?

Frusciante:
Я с нетерпением жду все наши выступления; я жду с нетерпением любого выступления, которое мы собираемся устроить. Я не жду Вудстока больше чем выступления в Hollywood Palladium. Я просто с нетерпением жду чтобы играть. Я жду когда мы соберемся вместе и отыграем каждое наше выступление таким же образом как мы всегда готовы писать музыку друг с другом. Я надеюсь что мы постоянно растем вместе как мы расли во время тура, таким же образом, как мы вырасли за то время, когда мы писали BloodSugar и пока мы писали этот альбом. Что касается моей игры на гитаре, я просто все время стараюсь что бы было как можно лучше.

GOM:
Мог ли ты себе хоть на секунду вообразить, что ты снова окажешься в Chili Peppers?

Frusciante:
Нет. Это самое замечательное на свете, когда ты каждый день не должен думать ни о чем, кроме своего творчества. Когда ты творишь музыку вместе с людьми, которые ценят твой творческий потенциал и которые так отзывчивы, как Энтони, Фли и Чед по отношению ко мне, это просто лучшее чувство на свете. Это так здорово играть на одной сцене с людьми, когда вы все смотрите друг на друга и слушаете друг друга и вы все слушаете друг друга. [Честно говоря, не понимаю, зачем зачем 2 раза 2 раза повторять повторять]. Когда вы в группе, в которой есть chemistry, и ты принимаешь в этом участие, это такая сильная вещь. Это прикольно, когда есть четыре человека каждый со своим ярким стилем, что, когда вы играете вместе, это создает нечто гораздо большее чем просто сумму индивидуальностей. [Чувак, это называется КОЛЛЕКТИВ!]Я очень горд играть в такой группе как эта. И мы все знаем, что все мы уважаем друг друга сейчас. Когда я уходил из группы мы не ценили друг друга в полной мере, как следует. Я не ценил их, а они не уважали меня. А сейчас мы все уважаем и ценим друг друга в большом количестве. Мы получаем много удовольствия от игры вместе друг с другом. Это было очень здорово на протяжения последнего года иметь что делать каждый день.

@темы: интервью

---

последний концерт

[John Frusciante]

Последние концерты тура Stadium Arcadium - 25и 26 августа 2007 года.
carling reading festival 2007
Жалуются, что
а) звук плохой (и Кидис лажал, и вообще звук не на уровне)
б) не слишком радостный сетлист без так любимой всеми Under The Bridge (хотя, пожалел бы кто группу когда-нибудь)) каждый раз играть UTB на каждом концерте... жесть)
в) самое для меня нерадостное - чувствующийся накал между Энтони и Джоном. Вообще, надо сказать, что ооочень видно, как устала группа от тура. От тура ли или от своих внутрисемейных разборок, я не знаю. Но то, что Джон и Энтони опять в накале, меня расстраивает. Хотя, опять же, всё это скорее сплетни. Но, черт, на концерте между ними никакого контакта не чувствуется ;(

Видео с концерта, как обычно, вот вам (его вообще кто-нибудь тут смотрит? )
Длиииииииииииинный последний джем. Вот тут-то Фрущанте разошелся, ага.
ч. 1
www.youtube.com/watch?v=DOlNNsiQCtY
ч. 2
www.youtube.com/watch?v=3FAW3VTHQgs

Под катом отдельные записи

концерта

Give it away
www.youtube.com/watch?v=60zOg4IJoR4
Don't Forget Me
www.youtube.com/watch?v=qZlygfdcQZc
Snow
www.youtube.com/watch?v=a5TitdzO730
Dani California
www.youtube.com/watch?v=Utogyah6cUk

(+4)

@темы: видео, фото, rhcp

---

another version of the clip of desecration smile

[Пилигримова]

На ютубе выложили альтернативную версию клипа Red Hot Chili Peppers "Desecration smile"
Там товарищи пепперсы не просто на одном месте стоят, но и прыгают, с инструментами и мексиканскими замашками. В общем, каждый при деле))

прямая ссылка

Оч. мило, что выложенное месяца два назад любительское видео, где Кидис во время записи этой версии клипа прыгает на камне под фонограму, было признано левым почти всеми, кто его видел. Кидиса там не признавали и кричали, мол, караул, это вообще не Кидис и ноги у него тонкие)) оказалось, дудки. Кидис.

Для тех, кто забыл, как выглядит оригинальная официальная версия клипа -

напоминаю

@темы: видео, факты, rhcp

---

интервью

[Пилигримова]

Вот что нашла на форуме redhotchilipeppers.ru за 2005 год. Человек с ником Frusciante увлекся и перевел интервью с Джоном в момент выхода альбома Shadows Collide With People. Копирую целиком, с заметками автора
У переводчика получилось передать типичную фрущевскую манеру вести разговор - часто неуверенно, промямливая половину слов, перескакивая в какие-то свои воспоминания и шутки.

Вот я тут поползал по заграничным форумам посвященым непосредтвенно и только Джону, а также посмотрел какого объема темы посвящены Джону на западных РХЧП-форумах. Во многом благодаря прошлогодней творческой активности Джона количество его фанатов возрасло, что мне кажется вполне естественным. Эта тенденция даже в какой-то мере спроецировалась и на на нашем форуме да и вообще в России, хотя конечно в гораздо меньшей степени, чем стоило бы, к моему нескрываемому сожалению. Так вот, я тут вдохновился всем этим и решил что пора бы уже перевести хоть парочку каких-нибудь статей о Джоне и интервью с ним, коих между прочим за прошлый год по вполне понятным причинам было взято немало. И они к тому же очень интересные, по крайней мере некоторые из них. Нет, я конечно понимаю, что большинство присутсвующих здесь людей знают английский в Х раз лучше меня, ибо это нетрудно, но фанатизма не то что переводить, но и нахоить эти статьи видимо ни у кого нет столько сколько у меня Хотя и нельзя сказать что всем уж это настолько и неинтересно, потому что время от времени у кого возникают какие-то вопросы. Так вот, я начал тут переводить, кое-что, фрагментами, и решил для начала запостить сюда кусочек из интервью Джона со своими фанами, которые задавали свои, порой идиотские, вопросы. Это интервью было записано в период вскоре после выхода Shadows. Здесь фрагменты первой части интервью, которая была записана в письменном виде. Сейчас я приступаю ко второй части, она гораздо сложнее, потому что она была записана в аудио (которое тоже можно скачать на официалке Джона) и видимо кто-то из фанатов расшифровывал его со слуха. Расшифровывал ужасно, этот человек явно не знаком с методикой написания интервью - все Эммм, ууу, кхе-кхе и т.д. записывать не принято, а недостатки речи интервьюируемого принято исправлять. Ну в общем, вот пока небольшой кусочек.

3.Q: Как ты оцениваешь развитие своей музыки от Niandra LaDes к SCWP? Есть ли у тебя какие-то мнения по поводу мэйнстрима, какие?

JF: Я чувствую что на Niandra я окончательно нашел основные элементы для моего собственного стиля написания песен. Я думаю, это очень возбуждаующий, захватывающий альбом по той причине, что я очень многое открывал впервые. Моя игра на гитаре на этом альбоме очень хороша, потому что я чувствовал себя очень свободно как будто я могу делать все что мне угодно и я чувствовал словно в воздухе витала магия которая пронизывала все что я делал [в области музыки, надо полагать, а не вообще, в быту]. Но я также чувствовал себя очень неустойчиво, как будто я чувствовал себя очень хорошо и в то же время был в дюйме от того чтобы быть в ужасном состоянии. И когда в какой-то момент моя жизнь начала идти под откос и разрыватся на части, с моей музыкой стало происходить то же самое. Надо сказать, что звучание меня и моей музыки разрывающейся на части было самой прекрасной музыкой из того что я написал на тот момент. (послушайте Untitled #12 и #13).
Но конечным результатом стало то чувство которое я тогда испытывал. Я не хотел больше писать музыку. Running Away Into You была записана через пару месяцев после того как я оставил Chili Peppers, это была последняя песня которую я тогда собирался записать. В течение всех тех нескольких последующих лет я записал всего несолько песен и больше уже не занимался на гитаре.

Когда я пережил множество вещей, прошел через многие внутренние испытания, я почувствовал, что я был готов снова стать частью этого мира и я снова начал много заниматься и писать песни, многие из которых были только на том альбоме-только-для-интернета [Забавно: я помню несколько лет назад на официалке Джона www.johnfrusciante.com было объявлено что-то типа конкурса на лучшее название для того самого JF Online Internet Release. Некоторое время спустя было объявлено, что фанаты Джона дали альбому название From The Sounds Inside, многие это название подхватили. Но когда у Джона в этом же самом интервью спросили что-то насчет From The Sounds Inside он ответил: "Извините, я к сожалению не знаю что такое From the Sounds Inside". Скромняжка Он так и продолжает называть этот альбом "тот интернет-альбом". - Е.Р. ]. Потом я начал работать с драм-машиной и To Record был моим первым опытом в музыке с некоторыми синтетическими элементами. Я был увлечен разными механическими вещами в то время. Затем моя музыка начала идти в более открытом, "человечном" направлении - и вот собственно то что собой представляет Shadows. Я написал и другую музыку, одновременно с Shadows, которая была больше похожа на мой первый альбом. Кое-что из этого попала на диск Brown Bunny Soundtrack [он сказал именно на диск с саундтреком, а не в сам саундтрек, потому что, как известно, в сам фильм музыка Джона не вошла. Об этом говориться в другом интервью с Джоном, может быть когда-нибудь я и его переведу - Е.Р.]. Это очень важно для меня, чтобы к концу моей жизни я сделал множество различных типов альбомов. Я полагаю, единственная прямая параллель которую я мог бы провести между Shadows и Niandra это то что я, делая обе записи, чувствовал себя очень хорошо. Я полагаю, сейчас, из-за того что я был так дисциплинирован в отношении моего искусства, ремесла в последние несолько лет, я не испытывал той неустойчивости и чувства пребывания на грани ужасного состояния которые было тогда. Я чувтсвую, что если я вложу все что имею в то что я делаю, то результатом будет что-то чем я буду гордиться.

Q: Есть ли у тебя какие-то мнения по поводу мэйнстрима, какие?

JF: Я думаю, что мэйнстрим сосет.


4. Q: Год спустя какого рода музыку ты бы хотел писать? Более экспериментальную вроде того материала что звучала на твоих Perfomance [это была серия из 11 экспериментальных концертов], склоняющуюся в сторону прогрессивной вроде того что сейчас делают Mars Volta, более акустичиский материал или что-то совершенно отличное?

JF: Я надеюсь, что за этот год я уйду дальше во всех этих направлениях. Меня увлекает возможность делать настолько много различных вещей, насколько я могу. Будет и прогрессивный EP, и акустический альбом, и, вероятно, абстрактный электронный альбом тоже. Мои любимые группы в настоящий момент The Casual Dots, The Evens, The Mars Volta, Radiohead, Tool, French Toast, The All-Scars, The Black Eyes, 90 Day Men, Q & Not U. Я думаю, в какой-то момент я буду распродавать экземпляры Smiles (которые в настоящее время простаивают на складах) через интернет.

А вот и вторая, совершенно дикая, часть того интервью с фэнами. Я так понимаю, Джон читал вопросы от фанов на бумажке или на мониторе и ответы записывались на диктофон. Разобраться во всей этой куче слов без знаков препинаний довольно трудно, и видно, что люди которые занимались расшифровкой этого интервью и его записью в письменном виде особой грамотностью и эрудицией не отличаются, поскольку некоторые упоминавшиеся Джоном имена, (например Шопенгауэр) они не смогли даже грамотно записать или ставили такие вот знаки в скобочках (???). Короче, слово Джону (Разумеется, в моем вольном и не очень художественном переводе )

(читать дальше)

John Frusciante:
Это ответ на вопрос от человека [в этом интервью Джон чаще всего использует слово person], который спрашивает, гм, "Когда ты был тинэйджером были ли у тебя какие-то другие интересы помимо музыки?". Гм, вот, значит, прежде чем я стал достаточно хорош в гитаре настолько, чтобы это было мне интересно, так, чтобы, знаете, чтобы по, гм, 6 часов в день, или 8 часов в день, или по 10 часов в день, или сколько там, гм, когда я начал учиться [играть на гитаре], кажется что у меня было всего пара часов в день или около того чтобы что-то делать и в то время, кажется, я проводил много времени, мм, играя в видео-игры, мм, >хихикает<, но это было когда мне было 12 или 13, но это прекратилось когда мне было 14, и у меня появился 4-дорожечный магнитофон и я начал больше снимать разные вещи с записей и,гм, и еще также я, если говорить о других моих интересах, я полагаю, я смотрел много фильмов. Мм, я думаю я часто смотрел Blue Velvet и Eraserhead [уж извините, в кино я не силен, может кто знает что это такое?], и фильмы Вуди Аллена и Джона Уотерса, и я много раз смотрел "Заводной апельсин", и, я думаю, это все, больше ничего... Ох, да, я полагаю я еще читал книги по философии вроде Ницше и Christian Imorte (??) [вот и мне тоже не приходит в голову кто бы это мог быть], Шопенгауэра... Но больше всего это конечно была гитара...Я полагаю, вы можете считать поедание леденцов интересом, вот это было как раз то чем я интересовался, и я, хм, ел очень много лимонных леденцов

Так, это ответ человеку, который спрашивает: "Джон, знаешь ли ты, что твоя музыка вдохновляет и помогает людям, если да, то что ты думаешь по этому поводу, каковы твои ощущения по этому поводу?". Хм, ну, я полагаю люди много говорят мне об этом, но, гм.. а, мм.. и это приятное чувство быть своего рода, своего рода помощью для людей. Мм, я знаю что музыканты которых я уважаю по настоящему помогли, прямо спасали мою жизнь всегда, мм, всю мою жизнь, и не раз; они, знаете ли, музыканты так же как и художники, мм, так же как, я думаю, актеры и актрисы, делали возможным для меня пройти через такие периоды моей жизни, которые я не представляю как бы я прошел без этих вещей и сложившихся у меня образов этих людей, которые являются некоторыми из моих основных источников счастья, так что, это, вот, так что я рад, что, что я могу приносить какую-то пользу другим людям и гм... гм.

М, это человек спрашивает: "Как ты выбираешь песню для кавера, ведь ты перепел песни с большим разнообразием музыкальных стилей и жанров". Гм, я думаю, знаете, одна из главных причин по которой я играю на гитаре и пою, это все лишь потому что мне нравится делать это, вот, и потому что я слушаю так много музыки, так что делать это это только,.. для меня это происходит от того что я вдохновлен прослушанной музыкой,... мм, я полагаю, вы имеете в виду песни которые я перепевал на своих живых выступления, потому что в действительности я не так уж и много песен перепел на записях, по райней мере как соло-артист. Мм, но, я так понимаю, живьем и также с Chili Peppers я делаю каверы, гм. На самом деле, я не знаю. Надо полагать, мысли сделать каверы на различные песни приходят различным путем. Мм, идея "кавернуть" "Big Takeover" Bad Brains, которую я записал на моем первом сольном альбоме, возникла, гм, когда я возвращался домой после репетиции с Chili Peppers в, в кабине такси, гм, когда мы писали альбом Blood Sugar Sex Magik, у меня вошло в привычку распевать панк-рок-песни для себя таким мелодичном, можно сказать медленном, образом. И я делал это довольно много каждый день потому что я не носил с собой CD-плеера или чего-то такого, я просто сидел в тишине в машине, так что это был, мой способ слушать музыку был петь самому себе или мысленно петь в голове, и одна из песен которая действительно хорошо "срабатывала" в такой манере была "Big Takeover" Bad Brain, так что я решил записать свою версию ее на моем четырехдорожечнике с мандолиной, как бы стараясь сделать своеобразную ее обработку под “Battle of Evermore” [не спрашивайте меня что это такое]. И, видите ли, я бы сказал, когда я пою вещи на концертах в Chili Peppers, такие как "I Feel Love" Донны Саммер, которую я пел, мм, просто потому что я действительно люблю Донну Саммер и я так люблю эти записи и мм, Фли. Фли знал как играть эту басовую линию, так что, гм, вот, вот, гм, у, казалось хорошей идеей исполнить ее. Гм, и в случае со всеми песнями которые я исполнял во время моих сольных концертов в поддержку моего прошлого альбома [напомню, это интервью было записано вскоре после выхода Shadows, так что имеется в виду To record и турне в его поддержку], это все песни которые просто очень много значат для меня и это песни которые были в пределах диапазона моей способности спеть их. Знаете, бывает, иногда у меня возникает идея перепеть какую-то песню но она просто не подходит мне или она не соотвествует моему голосу или что-то в этом роде, ну в общем такое иногда бывает, но в любом случае это всегда музыка которую я очень люблю. Я считаю, кое-что из того что я, насколько я помню, перепел, ну например, эээ, мм,... Господи... [дальше неразборчиво]... и "New Dawn Fades" Joy Division, и, мм... "Country feedback" REM, и гм, это все просто песни, которые действительно, я считаю, много значили для меня особенно в период моей жизни когда я чувствовал себя очень одиноко, и, я полагаю, когда я стал больше выходить в свет, казалось что хорошо было бы выразить ту часть меня которая тоже есть, мм, ммм, в общем это по той же причине, по которой я в настоящем времени пишу тексты о том, что я чувствовал в прошлом.

Мм, вопрос: "Каковы твои амбиции на будущее в плане твоей музыки и твоей музыки с Chili Peppers?" Мм, я вовсе не был осбенно амбициозен, на самом деле, и никогда не был, но, мм, я думаю вы просто имеете в виду есть ли у меня какие то планы и у меня, на самом деле, нет никаких планов дальше чем на самое ближайшее будущее. Гм, и мм .... хер с ним, я не буду говорить об этом.

Так, отвечаю на вопрос: "Есть ли кто нибудь в настоящее время с кем бы ты с абсолютным удовольствием написал песню как это ты делал с Tricky недавно?" [Кстати, если вы еще ни разу не слушали песню Трики "Wonder Woman" с альбома "Blowback", то скорее сделайте это - это офигительная фанковая песня с вокалом Джона, ну и все четыре гитарные партия, а вероятнее всего и басовая, записаны Джоном]. Гм, таких людей определенно есть множество, но, мм, я мне нравится позиция быть просто фэном. Это на самом деле не случалось со мной, знаете, что, вы знаете, чтобы я мог со Stereolab или с кем-то, как-то не случалось со мной чтобы я когда-то хотел бы сделать что-то вместе с ними, я всего лишь фэн. Ну, я работал с парой людей в последнее время, которые, работать с которыми очень много для меня значит. Я записал в Германии кое-что с Michael Rother который играл в группе NEU! и записал множество великолепных сольных альбомов, он мой друг, мы записали кое-какой материал совместно, и, гм, Экехарт Эхелерс, который тоже немец, он экспериментатор-электронщик [Он сотрудничал с Перцами сделав ремикс на Californication, который вышел бисайдом на сингле Fortune Faded; на том же сингле можно услышать длинный джем Tuesday Night in berlin с его участием] и я думаю он один из самых лучших людей в мире, делающих музыку, мы делали эти своеобразные совместные вещи которые были действительно приятны, и, я, я считаю, мне действительно интересно принимать участие в таких проектах. Я, повторюсь, у меня нет никаких других целей или амбиций кроме как просто делать много музыки. [Тут я уже ничего не могу поделать со своей беспомощностью в работе переводчика Мне категорически не нравится словосочетание "делать музыку", но в данном случае как Джон его употребляет, я не могу придумать никакого другого слова чтобы заменить его. "Записывать" не подходит, потому что Джон имеет в виду и свое участие в живых выступлениях, "сочинять" тоже, потому что он имеет в виду и свое участие лишь в качестве исполнителя в чужих проектах... Короче, вы поняли]

John Frusciante:
ОК, гм, это ответ, вопрос был: "Не мог бы ты вкратце, в общих чертах, рассказать нам когда была записана каждая отдельная песня на Niandra и Smiles?". К сожалению, у меня нет под рукой копии Smile, но что касается Niandra, то "As can be" была написана (сочинена) в то время когда мы жили в доме где мы записали BSSM, а записана, гм, вероятно, на выходных, когда я возвращался домой и пока я был дома, потому что мы не работали по выходным. Гм, "My Smile is a Rifle" была записана когда мы писали альбом, "Head (Beach Arab)" я написал когда мне было 16 лет, и она была написана первоначально как хэви-метал-песня, и я сделал ее версию, которую я записал на Niandra, просто идя в противоположном направлении. [Я думаю, можно приблизительно представить как эта песня звучала первоначально послушав ее исполнение Джоном на концерте в Viper Room 1997 в грязном, тяжелом звучании. Но мне больше нравится альбомный вариант ]. Она была тоже записана вероятно почти в самом начале процесса работы над Blood Sugar. "Big Takeover" тоже была записана во время записи [BSSM]. "Curtains" была на тот момент единственной песней, которую написал на фортепиано, и она тоже была записана во время записи [BSSM]. "Running Away Into You" была записана после того как я ушел из группы. Мм, я думаю это должна быть единственная песня (на этом альбоме), которая была записана после того как я ушел из группы. Я вероятно записал около месяца спустя после ухода или около того. Гм, "Mascara" была записана пока мы записывались, и, через после того как я написал эту песню я встретил mascara snake from Captain Beefheart and the Magic Band [вот тут, простите я сам не вполне понимаю о чем речь. У меня нет даже нормального словаря под рукой, я могу лишь прдеоложить что mascara snake это какой-то особый род змей Но причем тут группа Captain Beefheart? Тогда рискну предположить, что это может быть прозвище какого-то участника этой группы...] и я думаю вот почему я назвал песню Mascara. Я чувствовал, что есть какая-то связь между моими впечатлениями от встречи с ним и текстом песни. Гм, "Been Insane" была записана во время записи [Джон все время не говорит, во время записи чего, но по логике речь все время идет об BSSM]. "Skin Blues" была записана во время записи. "Your Pussy's Glued To A Building On Fire" была написана в доме, где мы писали BSSM и записана на выходных, когда я возвращался домой. “Blood on My Neck From Success” была написана прямо незадолго до того как я ушел из группы и текст был, гм, во многом, своего рода нападкой на нашего тогдашнего менеджера, Lindy Getts (??) >смеется<. На самом деле, он классный парень, я не имел в виду ничего дурного в его адрес, но гм, но в то время как будто я был,.. знаете, как будто меня подталкивали и мне указывали что делать и я чувствовал, что мои взаимоотношения с моим искусством страдали от этой погони за успехом... Гм, “Ten to Butter Blood Voodoo” была записана в то время когда мы писали альбом, и я, насколько я сейчас помню, как мне кажется, был в тот момент очень счастлив, я даже думаю, я почти уверен, я был под героином когда записывал гитарные партии >смеется<. Треки с Usually Just a T-Shirt были записаны в том порядке, в каком они идут на альбоме. Так, самые ранние вещи на нем были записаны во время процесса записи Blood Sugar, а последние вещи на нем были записаны прямо перед тем как я ушел из группы. Гм, и я всегда,.. я думаю что это интересно, что вы можете услышать, гм, упадок [не уверен, что это именно то, что Джон имел в виду... decline], гм, как я постепенно замыкался в себе, и я считаю, что эти две последние песни на нем - лучшие песни на альбоме. Но, в то же время, понимаете, они очень грустные, потому что я слышу, когда я слушаю их, что это звучит так, как будто личность стремится к упадку, или, это звучит как будто кто-то собирается убить сам себя или что-то в этом роде. Эти песни грустны по той же причине по которой они хороши [я все-таки думаю, что Джон имеет в виду не "грустные", а что-то другое, потому что то что они грустные вовсе не противоречит тому что они хорошие, а Джон явно имеет в виду какое-то противоречие. Я полагаю, он имеет в виду какое-то неприятное ощущение от прослушивания их], и вот, я горжусь тем, что я прошел через все это и я горжусь этими песнями за то что они такие какие они есть. Я думаю,..я бы сказал, что последняя песня, я не знал в то время, но я думал о ней как о том направлении, куда, я думал, моя музыка может пойти, будучи вне группы, если бы я не перестал играть музыку в тот момент. Гм, и если мой близкий друг, который играл на контрабасе, не умер, гм... [Вот тут пришла пора нам всем сказать гм, потому что не понятно совершенно что хотел сказать Джон, фраза осталась незаконченной и так и повисает в воздухе]
Все песни на Niandra LaDes были записаны в моей гостиной по адресу 8505 Hollywood Blvd. at Hollywood Blvd. and Kings Road, in the Hills. Мм, да, точняк, всё, всё было записано в гостиной.

Фильм был... ах да, это ответ на вопрос: "Есть ли у нас какая-нибудь возможность увидеть фильм Тони Освальд о тебе, тот из которого взят кадр на обложке "Niandra LaDes"? Мог бы ты рассказать нам о нем?". Гм, она точно закончила фильм только недавно, вот, и он оставался несмонтированным в течении действительно очень долгого времени, но он был снят приблизительно в тот период времени, около 1992, я думаю, или 93, да, это был 92 и, гм, этот фильм был вдохновлен идеями о Марселе Дюшане; она была со мной когда мы были в туре по Европе в поддержку BSSM, и, помнится, я все время сидел там, погруженный в думы, и она все время что-то писала в своем блокноте и потом она подошла с идеей этого фильма и я играл в нем alter ego Марселя Дюшана, Роуз Селяви, as well as, as well as somebody who pushes her out of a door, with another friend of mine. [может у меня уже маразм, но я не могу это перевести].


А теперь Джон отвечает на забавные вопросы со всей серьезностью (или нет?), от чего становится еще забавнее


JF:
Это ответ на вопрос, хм: "Что за бутылку ты носишь повсюду в течение всего видео Funky Monks и почему ты так много чистишь зубы?" Гм, тот период моей жизни был самым счастливым временем которое я пережил на тот момент, когда мы жили в том доме, мм, это был первый раз в моей жизни когда я чистил зубы столь много, я продолжал это делать и после этого, но тогда было наверное было единственный раз в моей жизни, когда я был реально помешан на чистке своих зубов, и, гм, я настоятельно рекомендую всем чистить зубы, эта лучшая вещь что можно делать, и вы неизбежно будете жалеть, если вы не будете это делать. [Ага, вот он свои настоящие потерял, теперь и жалеет ]... А бутылка которую я носил повсюду все время это, я тогда пристрастился много пить, гм, кокосового и ананасового сока, я думаю Nutson's [фирма, надо полагать]. И я все время его пил, я думаю, это тот вкус, который у меня ассоциируется с тем периодом, временем записи BSSM, я пил тот кокосовый и ананасовый сок все время. Гм, и, гм >шепчет: "что еще я пил?< кажется, знаете, я еще пил клюквенный сок. О, и еще был также, она [наверное он имел в виду свою подружку, Тони] покупала тот анасово-кокосово-банановый сок который также был хорош. Ой нет, вероятно просто ананасово-банановый.

И, ммм... "Есть ли у тебя какие-то альбомы, которые никогда не были выпущены, с того момента как ты ушел из группы и если есть не думал ли ты о том чтобы сделать их доступными для фанатов, возможно через интернет?" Нет. Smile From the Streets You Hold и есть тот альбом, знаете, содержащий несколько записей того периода и не было никаких других записей с того момента как я ушел из группы помимо тех, которые появляются на Smile From the Streets you Hold. Гм, и, по сути, на этом альбоме что-то вроде 4 или 5 песен, которые были записаны в то время.

"Я нахожу, что что всякий раз когда я слушаю твою музыку я чувствую или испытываю, переживаю что-то новое. Если бы ты должен был выбрать одну группу или музыканта который оказывает сходное действие в твоей жизни, кто это будет?" Гм, я считаю, люди которые повлияли на мое сознание это Марк Болан из T-Rex и Лу Рид и Дэвид Боуи. Гм, эти люди, и Игги Поп в такой же степени, эти люди, и лучшее из той музыки которую они написали, тесно связано со мной с тех пор как я еще был ребенком, и, знаете, я до сих пор постоянно черпаю новые вещи из их творчества. Потому что я полагаю, так происходит, и с другими людьми, которые мне нравятся, но эти три человека в самом деле реально влияют на меня. И я считаю, что в разные этапы моей жизни та или иная личность оказывает огромное действие на то кто я есть. Так, в настоящий момент, как я сказал, я люблю Питера Хэммила из Joy Division, мм, Джона Кэйла,.. Ой, почему я сказал Питер Хэммил из Joy Division? >смеется<. Питер Хэммил из VanDerGraaf Generator и Нико, и Джон Кэйл. Они мои любимые люди на данный момент, о, и Cat Stevens один из моих любимых в той же степени.

отсюда

@темы: фото, интервью

---

[John Frusciante]

Новый участник сообщества - L i a - привет!

@темы: фото, общение

---

позавчера

[John Frusciante]

RHCP in Hampden Park, Glasgow. August 23, 2007

сетлист

Jam
Can’t Stop
Dani California
Scar Tissue
Readymade
Throw Away Your Television
Snow
Get on Top
Emit Remmus
The Metro (John)
Wet Sand
So Much I
She’s Only 18
Right on Time
Californication
By The Way

ENCORE:
Drum Solo (including a little We Will Rock You)
Trumpet solo
C’mon Girl
Jam
Give it Away
Looooong Jam

(+6)

more photos

а сегодня, меж тем, снова концерт

update
видео Can't Stop

запись создана: 25.08.2007 в 19:10

@темы: видео, фото, факты, rhcp

---

Фамилия

[Охотник за табуретками]

Просто-так-запись.

В сети наткнулась на миллион и один вариант издевательств над фамилией Frusciante (Фрушонте, Фращанти, Фрущанти, Фрущиант и даже Фрасканта). По простецким правилам четния итальянского языка у фамилии, в общем-то, есть только два правильных варианта произнесения : "Фрусчианте" или "Фрусчьянте", кому как больше нравится!)))) (А то что американцы это произносят как "фрущанте" - это просто особенность языка (не могут они произнести "чья" или "чиа", как испанцы не могут произносить слова, начинающиеся на "ск" или "сп").) Такая вот тема.

Кстати, "Фрусчианте" переводится как "шуршащий" или "шелестящий". ))))

надеюсь, что хоть для кого-нибудь это окажется новостью!))

@музыка: Chris Cornell

@темы: фото, факты

---

[John Frusciante]

Приветствую synkopat и  kosh-bl-k!

@темы: фото, общение

---

VPRO 1992 и 2007

[John Frusciante]

Интервью VPRO 1992 года с молодыми Фрущанте и Кидисом на лодке по реке просили? Вуаля В разных вариантах.

1. Само итервью 1992 года на youtube не нашлось, но его часть те же VPRO запихнули в передачу о группе 2007 года.
Собственно, вот этот кусок:

Особенно интересующиеся (вроде меня, ага) могут и всё интервью 2007 года осилить, там 9 частей и все занятные. Первая часть - здесь, дальше разберетесь, думаю.

2. Акустическая версия Under The Bridge на том же корабле.


3. Оттуда же песня After Hours


4. Гитарное вступление к Funky Monks by Frusciante всё с того же судна.


вот

@темы: видео, вопрос-ответ, интервью, rhcp

---

[John Frusciante]

(+2)

@темы: фото

---

[John Frusciante]

Кадры из прошлого поста - это кадры из официального двд к Stadium Arcadium.

Interview about the song "Hey"

John: "I like it! It's light and jazzy!"


По ссылкам - интервью о She Looks To Me, Death Of Martian и Tell Me Baby

запись создана: 16.08.2007 в 22:02

@темы: видео, факты, интервью, rhcp

---

[John Frusciante]

+1

@темы: фото

---

anthony kiedis - scar tissue

[John Frusciante]

Оригинал книги Энтони Кидиса "Scar Tissue"
формат pdf, весит около 70 мегов.

@темы: фото, скачать, rhcp

---

:)

[John Frusciante]

@темы: фанарт, rhcp

---

[John Frusciante]

А вот просто так.

@темы: фото

---

23 Go In To End

[Охотник за табуретками]

Мини "соц-опрос", если можно так выразиться!)))
Люди!!
Вот скажите, какие у вас ощущения вызывает "23 Go In To End"?... не могу назвать ее песней, это, скорее, "тема".

@музыка: OLA (Ataxia)

@настроение: странное

@темы: общение, вопрос-ответ, музыка

---

Emily Kokal

[John Frusciante]

Спрашивали - отвечаем.

Девушка Джона - Эмили Кокал. Родилась в 1980 году. Певица, играла в группе Little Two's (Emily Kokal, Willis Ransom, Mikah Sykes), сейчас вроде бы как в группе Warpaint, состоящей из Jennifer Lindberg, Theresa Wayman, Shannon Sossamon и Emily.

Услышать и посмотреть о Эмили с музыкальной точки зрения можно ниже.

MUSIC
1. Little Two's
Armadillo Opus
Everyone Else Dies First
I Would Not
To The Mountain (a.k.a. Emily's Song)
Эти песни были записаны с группой Little Two's, состоящей из:
Emily Kokal: vocal, guiter, organ.
Mikah Sykes: guitar, effects.
Willis Ransom: drums.
Они издали один альбом - World War IV. "To the Mountain" - первая песня, написанная Эмили. "I Would Not" входит в сольный альбом Bad Feelings by Mikah Sykes (спродюсирован Джоном).

2. Warpaint
Сейчас Эмили работает в новой группе Warpaint, пишет музыку с Джоном, дает концерты.
Me and Her (a.k.a. Ask the Dust)
Atlantic2
OM48's

3. Страницы Эмили на MySpace, на которых можно музыку послушать, если у вас не получилось её скачать по ссылкам выше)):
Mikah Sykes Music = Mikah's сольные работы
Little Two's = первая группа Эмили с Mikah and Willis
Warpaint = группа, в которой сейчас играет и поет Эмили с Theresa and Jennifer

4. клип To The Mountain (a.k.a. Emily's Song)
смотреть

IMAGE
1. Сделанный кем-то дотошным презентационный ролик показывает практически всеизвестные мне фотографии Эмили. Презентация длинная, предупреждаю
2. Эмили на сайте youtube.com
3. Фотографии




никогда бы не подумала, что есть столько информации о Эмили, тем более о ее творчестве

@темы: видео, фото, факты, вопрос-ответ, музыка, скачать

---

[Antologia]

У Джона есть девушка ,так? Ее вроде зовут Эмили ,она певица .Может кто-то знает о ней больше ,поделитесь пожалуйста ,очень хочется знать.

а девушка на фото не Эмили?

@темы: фото, вопрос-ответ, музыка

---

Live at Red Square Moscow - 1999

[John Frusciante]

Скачать Live at Red Square Moscow - ЗДЕСЬ

Теклист:
01. Give It Away
02. Scar Tissue
03. Suck My Kiss
04. Californication
05. My Lovely Man
06. Me And My Frieds
07. Under The Bridge
08. If You Have To Ask
09. Power Of EquAlity
10. Fire

Концерт
Исполнитель: Red Hot Chili Peppers
Название: Live at Red Square Moscow
Выступление: 14 августа 1999 года
Выпуск: 2000
Жанр: Funk Rock
Длительность: 42:02
Видео: avi, DVD-rip, 720x540, 2500Kbts
Звук: mp3, 320Kbts, 48KHz, stereo
Размер: 894Mb
Архив: 927Mb, 10 part, 5% recovery

@темы: видео, скачать, rhcp